Parution presse et collaboration pour l’interview d’Iris Van Herpen.
Merci à Magali Aubert et Elisa Tudor de Standard Magazine pour leur invitation.
Allez voir p.24 du n°35!
Suzanne Lee, responsable de recherche au département mode de la Central Saint Martins College of Art and Design à Londres, est à l’initiative de la bio-couture. Elle crée des vêtements organiques très étranges cultivés en laboratoire…
Ses travaux ont abouti à la naissance de la cellulose microbienne, un « tissu », presque au sens épidermique du terme, à l’aspect d’un cuir végétal. Ces membranes sont cultivées à partir de bactéries nourries de levure et de sucre, en résulte une sorte de seconde peau aux vastes possibilités.
À voir « pousser » une veste organique de Suzanne Lee, on pense au travail sur le corps, la peau et le vêtement de l’artiste Jana Sterbak avec sa « robe de chair pour albinos anorexique » ou encore à Nicole Tran Ba Vang et ses photographies de vêtements secondes peaux. Sauf qu’ici la bio-couture, même si elle est porteuse de sens, n’est pas une démarche artistique mais reste scientifique et potentiellement exploitable pour une industrie propre.
Peut-être une future alternative aux industries textiles polluantes issues de la pétrochimie…
Suzanne Lee est l’auteur du livre “Façonner l’avenir: garde-robe de demain” (“Fashioning the futur: tomorrow’s wardrobe”) aux Éditions Thames & Hudson.
À voir, la vidéo présentant la bio-couture ci-dessous.
Un concept store autour de l’artisanat, un observatoire de la création contemporaine et un espace hybride qui réunit lieu de recherche et de vente, voilà ce que nous propose Artisan Social Designer.
Créée à l’initiative de deux artistes plasticiens, Naïs Calmettes et Rémi Dupeyrat, cette boutique-galerie met l’accent sur la dimension artisanale des objets, produits en séries limitées voir sous forme de pièces uniques. Ici, le fait-main et le savoir-faire artisanal infusent l’idée d’un autre mode de consommation plus responsable et plus humain. Les démarches de création mais aussi d’achat se voient enfin libérés des contraintes commerciales et esthétiques imposées par la production industrielle et le diktat des tendances. Ce lieu atypique souffle sa vision d’une création à valeur humaine, dans le respect d’un savoir-faire par la diffusion d’objets responsables et beaux par leur simplicité et leur âme.
Dans cette sorte de cabinet de curiosités modernes, on trouve une sélection des plus pointue, entrelaçant l’art contemporain, la mode, le design et l’édition mais aussi la production d’objets et de vêtements par les deux fondateurs, toujours dans un souci d’éco-conception. Parallèlement aux œuvres permanentes, une programmation temporaire d’art et de design expérimental donne lieu à des expositions éphémères.
“2011 HIVERS”, la seconde expo et carte blanche aux artistes Mélanie Vincent et Ernesto Sartori, s’est terminée depuis peu, à suivre bientôt la cession “2012 Printemps”, group show du 20 mars au 31 mars et vernissage le 20 mars à 19h. Certainement à ne pas rater…
Coups de cœur (parmi tant d’autres!) pour le travail d’Éleanor Bolton et ses parures en cordages et également disponibles en ce moment chez Artisan Social Designer, les girouettes « Tu me fais tourner la tête » de Marion Chatel-Chaix.
Artisan Social Designer
68 rue des Gravilliers
75003 PARIS
www.artisansocialdesigner.fr
Liberté, sensibilité et esthétique sont les mots d’ordre de cette gamme unisexe et pointue proposant des produits biologiques sur-mesure alliant qualité et plaisir des sens.
Engagés dans la cosmétiques éthique, les créateurs de la marque Absolution, Isabelle Carron et Arnaud Pigounides déploient un bel univers, à la fois ludique et écologique.
Le concept ? Une gamme unisexe de produits sur-mesure, certifiés biologiques par Ecocert et fabriqués en France. Une approche responsable et une implication dans le développement durable avec des produits simples et efficaces.
Absolution présente une gamme courte composée d’ingrédients naturels qui permettent de répondre aux humeurs changeantes de notre épiderme. La peau est un organe vivant qui réagit à son environnement et qu’il faut écouter. Selon Flaubert, le visage est le miroir de l’âme…C’est là qu’intervient Absolution.
Modulable d’un simple geste, une base de produits fondamentaux que l’on additionne d’une goutte de sérum actif délivrera la quantité idéal pour un effet ciblé.
Anti-âge, énergie, éclat ou contrôle, la gamme de cosmétiques bio s’est aujourd’hui étoffée. Dans la maison Absolution, on trouve désormais des masques spécifiques, un baume universel, une crème riche, des soins du corps et même des sacs biodégradables au design contemporain, et tout cela pour homme comme pour femme.
Côté design, la maison Absolution casse les codes de la cosmétique bio avec une identité forte. Les packaging arty sont imprimés à l’encre végétale et ont été pensés pour utiliser le minimum de papier, recyclé et/ou recyclable, bien sûr. Ingénieux, les flacons airless permettent une protection des ingrédients actifs et une moindre utilisation de conservateurs.
Primée par le Wallpaper Design Award 2010 dans la catégorie best skincare et le Beauty Challenger Awards en 2009, la marque à de beaux jours devant elle. Et pour faire du bien en se faisant du bien, 2% des bénéfices sont reversés à l’Organisme International CARE.
Bravo Absolution!
Que dire de plus sur la marque Absolution? La démarche est belle, à l’image de ses produits !
Produits disponibles sur le shop online et liste des points de vente sur le SUPERBE site d’Absolution.
http://www.absolution-cosmetics.com/
La Maison absolution, showroom et boutique
19 rue Béranger-75003 PARIS
+33 1 42 775 705
Le titre de ce défilé-performance, en partenariat avec Swarovski, est un hommage à la maison, célèbre pour son art du cristal, à l’occasion de son 111ème anniversaire.
Pour sa collection printemps-été 2007, Chalayan illustre les idées de morphing, d’autonomie et de mémoire au travers de robes mécaniques traversant les époques. La bande son, issue de fragments audio de bombardements et de réacteurs d’avions, habille l’espace d’une tension quasi-palpable. Ce compte à rebours oppressant contraste fortement avec la subtilité technologique et l’indéniable beauté des modèles qui défilent. Ainsi grâce à un mécanisme d’orfèvre dissimulé dans les 6 robes morphing, d’une silhouette victorienne de 1895 aux lignes strictes l’on passe à une petite robe aux mollets style 1910, avant de se transformer en tenue iconique des années folles. Une façon pour le créateur de questionner les changements politiques et sociaux et l’impact des évènements du monde sur les métamorphoses de la mode et la vision du corps féminin au fil du temps.
Vidéo du défilé One and Hundred printemps-été 2007 par Hussein Chalayan
«Micro » la collection haute couture printemps-été 2012 de la jeune créatrice néerlandaise Iris van Herpen nous a une fois de plus transporté au-delà des contours de la mode. Pas tout à fait gothique mais certainement futuriste, elle développe cette fois-ci une esthétique forte sur le thème des micro-organismes.
Elle explique avoir été inspirée par le travail du photographe allemand Steven Smeisel, qui met en scène des photographies d’insectes microscopiques agrandies à taille humaine. Des accents postindustriels, mêlés à une recherche anatomique, donnent naissance à des vêtements aux lignes architecturales. Cette créatrice hors normes aime travailler les matériaux inhabituels et techniques comme le rhodoïd découpé en fine lamelles qui sont ensuite assemblés en volumes fous, entre algorithmes mathématiques et coquillages d’un autre monde.
Pour ses accessoires elle choisit des collaborateurs à la pointe de l’innovation comme l’architecte Rem Koolhas qui a designé ses chaussures aux formes griffues à l’image d’insectes rampants. Biologiques ou technologiques, ses parures donnent naissance à d’étranges créatures, entre l’insecte et la sculpture vivante.
Troublante et terriblement belle, sa dernière collection éclaire le potentiel créatif d’Iris Van Herpen, à l’avant-garde de la mode.
Après la superbe rétrospective qui lui a été dédiée au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2011, voici enfin la collection capsule du créateur le plus conceptuel et le plus engagé, Grey Label par Chalayan.
Subtil, architectural et innovant, le travail du créateur chypriote relève autant de celui du styliste de mode que de l’artiste plasticien. Britannique d’origine turque chypriote, ses collections reflètent son histoire personnelle, son déracinement, sa curiosité et son perpétuel questionnement sur les enjeux socio-politiques et culturels qui tissent la trame de notre époque. Ainsi il cherche à sculpter le vêtement comme un vaisseau, à vêtir le corps de la femme de poésie et de sens afin de délivrer un message…
Mais il n’en oublie pas pour autant l’esthétique du vêtement, loin s’en faut, il n’y a qu’à regarder sa ligne bis Grey Line, épurée, fluide, avant-gardiste, que dire, Chalayanesque !
Plus accessible, cette ligne bis se composera de basiques minimalistes et intemporels aux détails ciselés et déclinés dans un éventail de matières sobres et confortables comme le coton ou le jersey. La palette de couleurs quand à elle reste neutre et élégante, du gris acier bien-sûr mais aussi du blanc, du mastic, du vert sauge, de l’ivoire…
Disponible début 2012, Grey Label proposera aux inconditionnelles d’Hussein Chalayan des modèles à partir de 100€ pour un top et des pièces plus conséquentes pour environ 450€.
http://www.husseinchalayan.com
http://www.sien-antwerp.com/shop/categories/all/84-chalayan-grey.html
On a du mal à y croire mais c’est pourtant vrai.
Après la récupération mercantile des t-shirts Ramones par le géant H&M, voilà que Mickey nous fait une blague pour le moins douteuse. On connait bien la célèbre pochette de l’album Unknown Pleasures du groupe mythique Joy Division sorti en 1979. Le graphisme de Peter Saville a bel et bien été récupéré par Disney et ce à des fins commerciales, au grand dam des fans de Ian Curtis…
